“情不知所起,一往而生。生者可以死,死者可以生。生而不可與死,死而不可復(fù)生者,皆非情之至也。”
明代戲劇家湯顯祖的代表作《牡丹亭》,素有中國(guó)戲劇史上浪漫主義巔峰之作的美名,也是昆曲舞臺(tái)上盛演不衰的經(jīng)典作品。它講述了官門(mén)閨秀杜麗娘因夢(mèng)生情,為情而死,因至情復(fù)生,終與夢(mèng)中書(shū)生柳夢(mèng)梅締結(jié)鴛盟的故事。
這出誕生于四百年前的跨越生死的傳奇愛(ài)情故事,衍生出無(wú)數(shù)版本,至今仍在不同舞臺(tái)上以各種藝術(shù)形式上演著。若要將全本《牡丹亭》55折全部呈現(xiàn),總時(shí)長(zhǎng)約為八九個(gè)小時(shí)。那么,能否將《牡丹亭》折疊進(jìn)一個(gè)晚上,濃縮為三小時(shí)的演出,又能保留原著審美精髓、不失昆曲韻味呢?
在傳統(tǒng)戲曲領(lǐng)域造詣深厚的劇作家羅周回望《牡丹亭》時(shí),發(fā)現(xiàn)了湯顯祖在四百年前埋下的關(guān)于夢(mèng)境和時(shí)間的巧思,于是她以重組戲劇結(jié)構(gòu)的方式,令這個(gè)熟悉的故事變得“燒腦”起來(lái);執(zhí)導(dǎo)過(guò)《繁花》等舞臺(tái)劇的導(dǎo)演馬俊豐則為這臺(tái)傳統(tǒng)戲曲注入了當(dāng)代舞臺(tái)語(yǔ)言。一眾業(yè)內(nèi)頂尖主創(chuàng)攜手,向新生代觀眾推介昆曲藝術(shù)的魅力。
2022年,由羅周編劇、馬俊豐執(zhí)導(dǎo),昆曲名家單雯、張軍分別出演杜麗娘和柳夢(mèng)梅的新編昆曲“重逢《牡丹亭》”在上海大劇院首演。作為上海大劇院打造的“東方舞臺(tái)美學(xué)”系列作品之一,該劇首演即引發(fā)熱議,在中國(guó)臺(tái)北演出時(shí)也得到了戲迷的喜愛(ài)。
8月16日至17日,“重逢《牡丹亭》”時(shí)隔三年重返上海,將在楊浦YOUNG劇場(chǎng)連演兩場(chǎng)。近日在YOUNG劇場(chǎng)舉辦的一場(chǎng)分享會(huì)上,主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)介紹了此次演出的美學(xué)理念和表演看點(diǎn),聊了聊昆曲藝術(shù)的破與立。
經(jīng)典而先鋒
和同時(shí)代的巨匠莎士比亞一樣,湯顯祖之所以偉大,是因?yàn)樗淖髌方?jīng)得起不同時(shí)代、不同導(dǎo)演的解讀。馬俊豐說(shuō),“重逢《牡丹亭》”力求契合時(shí)代審美,與當(dāng)下的情愛(ài)觀念相關(guān),又能與原著精神一脈相承,“希望這一版本的《牡丹亭》是當(dāng)代的,也是經(jīng)典的”。
“重逢《牡丹亭》”不是一臺(tái)傳統(tǒng)折子戲的串演,而是重構(gòu)了原著戲劇結(jié)構(gòu),以非線性敘事的方式展開(kāi)講述,在舞臺(tái)上呈現(xiàn)原著《驚夢(mèng)》所述杜麗娘之夢(mèng)和《言懷》提及的柳夢(mèng)梅之夢(mèng)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。以原著《言懷》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》為主,將《驚夢(mèng)》《尋夢(mèng)》《拾畫(huà)》等名折以出人意料的方式融入,演繹杜麗娘與柳夢(mèng)梅二人互為因果,身處生死夢(mèng)中的封閉循環(huán),唯有“至情”才能沖破桎梏的故事。
該劇匯集了頂尖創(chuàng)作團(tuán)隊(duì),由資深戲劇制作人林愷擔(dān)任制作,作曲家孫建安譜曲,金曲獎(jiǎng)得主李哲藝進(jìn)行音樂(lè)編配,金像獎(jiǎng)最佳服裝設(shè)計(jì)賴宣吾操刀服飾造型,舞美設(shè)計(jì)劉科棟聯(lián)袂燈光設(shè)計(jì)邢辛,從聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)等層面打造貫通古今的東方審美意趣。
基于編導(dǎo)提出的雙向奔赴的平行時(shí)空的概念,為《戲臺(tái)》《醒·獅》等劇擔(dān)任舞美設(shè)計(jì)的劉科棟此次在舞臺(tái)上呈現(xiàn)了如電影《盜夢(mèng)空間》中空間堆疊的視覺(jué)體驗(yàn)。他將菱形舞臺(tái)進(jìn)行45度旋轉(zhuǎn)和上下折疊,打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)空間的四平八穩(wěn),提取明繪本《牡丹亭》中工筆繪制的半俯瞰建筑元素,通過(guò)升降橫移旋轉(zhuǎn),變幻重組為不同場(chǎng)景。
該劇舞美在首演時(shí)即得到觀眾稱(chēng)贊,亮點(diǎn)之一是打造了一個(gè)亦幻亦真的折疊園林,運(yùn)用鏡面的相互映射,來(lái)展現(xiàn)凋零破敗的牡丹亭園林背后曾經(jīng)的繁華斑斕,正所謂“原來(lái)姹紫嫣紅開(kāi)遍,似這般都付于斷井殘?jiān)?rdquo;。
這個(gè)舞臺(tái)透出雋永雍容的古典意蘊(yùn),也有屬于當(dāng)代的視覺(jué)體驗(yàn),還有人鬼情未了的驚悚氣息。觀眾可以看到,生旦游走其間,猶如穿梭于現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)境,雙向追尋于生死兩界。
四朵“梅花”同臺(tái)
此次在YOUNG劇場(chǎng)上演的“重逢《牡丹亭》”可謂陣容強(qiáng)大,由四位中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”得主聯(lián)袂呈現(xiàn):昆曲閨門(mén)旦演員單雯、昆曲小生演員張軍分別飾演杜麗娘與柳夢(mèng)梅,昆曲丑角演員李鴻良飾演石道姑、昆曲老生演員袁國(guó)良飾演陳最良。
馬俊豐說(shuō),“重逢《牡丹亭》”的表演都遵循昆曲傳統(tǒng),沒(méi)有加入話劇的表演方式,“如果你第一次走進(jìn)劇場(chǎng),你會(huì)以為昆曲就是這樣的。不一樣的地方在于對(duì)《牡丹亭》的解讀”。馬俊豐覺(jué)得,此次跨界昆曲創(chuàng)作沒(méi)有隔閡,“就當(dāng)成中國(guó)音樂(lè)劇來(lái)編排”。
對(duì)于許多昆曲演員而言,《牡丹亭》是最熟悉的經(jīng)典,也是常演常新的作品。單雯曾憑借杜麗娘一角,摘得中國(guó)第二十九屆戲劇梅花獎(jiǎng);張軍主演過(guò)多個(gè)版本的柳夢(mèng)梅,最長(zhǎng)的版本有21個(gè)小時(shí),最短的實(shí)景園林版有75分鐘。
傳統(tǒng)故事看了開(kāi)頭就知道結(jié)尾,因此觀眾來(lái)看《牡丹亭》通常不是為了故事,而是看演員的表演,而此次演出的看點(diǎn)除了昆曲名家的細(xì)膩表演之外,也是主創(chuàng)和觀眾一同“燒腦”的過(guò)程。
在《牡丹亭》中游蕩多年,當(dāng)羅周拿出新的劇本,重新結(jié)構(gòu)故事,張軍覺(jué)得圓了一個(gè)夢(mèng),“杜麗娘的夢(mèng)觸發(fā)了柳夢(mèng)梅的夢(mèng),到最后才圓夢(mèng),這個(gè)手法讓人很興奮”。在他看來(lái),湯顯祖當(dāng)年很可能也是這樣構(gòu)思的,“柳夢(mèng)梅不是單純被杜麗娘夢(mèng)出來(lái)的,而是尋覓了很久才正式進(jìn)入她的夢(mèng),在夢(mèng)里的往復(fù)循環(huán)是很特別的存在,這在湯顯祖的劇本里埋藏得很深。”
單雯認(rèn)為,該版本采用倒敘手法,對(duì)杜麗娘這個(gè)角色的層次變化也與過(guò)去版本演繹發(fā)生了對(duì)調(diào),蘊(yùn)含了“活在當(dāng)下”的思想,將《游園》《尋夢(mèng)》放在同一個(gè)空間,突出柳夢(mèng)梅和杜麗娘的雙夢(mèng)交織。“比較新、適合年輕人看的當(dāng)代手法,留白的舞臺(tái)突出了演員的表演,非常沉浸和干凈。與此同時(shí),每一句唱腔唱詞都是湯顯祖筆下原汁原味的經(jīng)典。”
作為經(jīng)典的當(dāng)代詮釋?zhuān)?ldquo;重逢《牡丹亭》”在昆曲舞臺(tái)中首創(chuàng)的“支聲復(fù)調(diào)”,需要反復(fù)磨合和默契配合。“無(wú)論是《皂羅袍》還是《山桃紅》,那些熟悉的唱腔都印在骨子里了,要突然換一個(gè)新的表現(xiàn)樣式,對(duì)我來(lái)講是一個(gè)挑戰(zhàn)。比如說(shuō)要在熟悉的曲調(diào)里加入另外一條線的唱詞。”明年是張軍從藝40周年,他希望這次演出可以有更多關(guān)于昆曲音樂(lè)可能性的探索。
為何只有中醫(yī)能根治疾病?因?yàn)橹嗅t(yī)不在意商業(yè)經(jīng)濟(jì)!
為什么老中醫(yī)說(shuō),很多病都是“治”出來(lái)的?
西洋醫(yī)學(xué)難以治療的疾病,用中醫(yī)學(xué)的治療卻可治愈的情況事實(shí)存在
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