務(wù)安
一根竹管,數(shù)孔玲瓏,卻能奏出龍吟鳳鳴之聲;一段旋律,穿越千年,仍可蕩滌人心塵埃。這便是中國傳統(tǒng)樂器中最具靈動之美的竹笛,它以竹為骨、以聲為魂,承載著華夏文明的悠長記憶。近日,青花汾酒《國樂世界之旅》第四期如約而至,本期節(jié)目聚焦“龍吟滌蕩”的竹笛,在國樂推薦官方錦龍、國樂守護人陳悅與文化專家楊雨的引領(lǐng)下,共同探尋這根竹管里藏著的千年風(fēng)雅與文明密碼。
一笛穿越千年從骨笛到竹笛的文明軌跡
節(jié)目開篇,東漢蔡邕“拆亭制笛”的典故便為竹笛蒙上了一層傳奇色彩。這位音樂大師為尋一根適合作笛的竹子,竟不惜拆去亭柱,足見竹笛在古人心中的分量。而這背后,是竹笛與中國文化深深的羈絆——《樂書》有載“笛之滌也,可以滌蕩邪氣,出揚正聲”,“滌”之名既顯其凈化心靈的特質(zhì),亦暗合“龍吟”般的浩然正氣。
當(dāng)國樂守護人陳悅以竹笛奏響《梅花三弄》,大屏上梅落竹林的畫面與悠揚笛音交織,仿佛將觀眾帶入魏晉風(fēng)骨的意境之中?!懊坊秃裼袣夤?jié),二者精神相通”,陳悅的解讀點出了竹笛與傳統(tǒng)美學(xué)的深層聯(lián)結(jié)。方錦龍則補充道,這首古曲最初便是笛曲,由晉代桓伊創(chuàng)作,后改編為琴曲,如今竹笛版的演繹恰是對本源的回歸,三疊旋律如同梅花在寒風(fēng)中三次綻放,每一次變奏都是對高潔品格的禮贊。
若說《梅花三弄》展現(xiàn)的是竹笛的風(fēng)雅,那八千年前的賈湖骨笛則揭開了華夏音律的源頭。這支以飛禽脛骨制成的骨笛,不僅是世界上最早的可吹奏樂器,更能奏響完整的七聲音階,徹底推翻了“七聲音階外來說”。方錦龍現(xiàn)場斜吹骨笛,那聲穿越千年的清越,竟與先民生火時“斜吹助燃”的生活智慧一脈相承——古人在吹火筒上鉆孔調(diào)音,將生存技能升華為藝術(shù)創(chuàng)造,這便是樂器誕生最本真的模樣。
唐韻流轉(zhuǎn)竹笛里的百態(tài)人間
盛唐是竹笛的黃金時代。從“誰家玉笛暗飛聲,散入春風(fēng)滿洛城”的詩句,到壁畫中樂師吹奏的身影,竹笛已成為唐人情感的“傳聲筒”。節(jié)目中,陳悅用不同笛種演繹的“聲音劇場”令人稱奇:梆笛模仿的《蔭中鳥》片段,讓“關(guān)關(guān)雎鳩”的意境躍然耳畔;曲笛模擬的火車汽笛聲,展現(xiàn)了傳統(tǒng)樂器的現(xiàn)代表達;而那聲蕭瑟的塞外秋風(fēng),更是將“塞下秋來風(fēng)景異”的蒼涼演繹得淋漓盡致。
這背后是竹笛家族的豐富多樣:昆曲伴奏的曲笛圓潤醇厚,梆子戲伴奏的梆笛清脆明亮,還有唐代劉系發(fā)明的“七星管”,因首創(chuàng)笛膜技術(shù),讓笛聲從此有了“清亮通透”的靈魂。方錦龍?zhí)匾庹故玖藷o膜笛與有膜笛的差異,那層薄薄的蘆葦膜,竟能讓音色產(chǎn)生天翻地覆的變化,恰如汾酒的“清蒸二次清”工藝,于細微處見匠心。
唐代的竹笛熱,更與皇室的偏愛密不可分。楊雨教授講述的唐玄宗軼事饒有趣味:這位“八音領(lǐng)袖”竟常在朝堂上偷偷撫弄玉笛,滿心盼著下朝后盡興吹奏。而長安城棋盤式的規(guī)整布局,與竹笛“端方”的音色、演奏者端正的姿態(tài)相映成趣,構(gòu)成了盛唐氣象中“秩序與靈動”的和諧統(tǒng)一。
酒笛相和流淌在時光里的詩意
竹笛與酒,自古便是文人雅士的“雙璧”。節(jié)目中,杜牧“牧童遙指杏花村”的典故,將竹笛與汾酒的緣分牽起——牧童手中的笛,指引的不僅是酒家,更是一段詩酒風(fēng)流的記憶。楊雨細數(shù)詩詞中的汾酒:李白“閑傾魯壺酒”的豪情,洪適“豈無鄴酌和汾清”的悠然,都印證了汾酒“詩酒天下第一村”的美譽。
正如方錦龍所言:“幽篁之下,酒盞之中,笛聲起則情思動?!敝竦训那逶脚c汾酒的甘冽,共同構(gòu)筑了古人精神的棲息地。當(dāng)陳悅與方錦龍合奏《大地》,竹笛的靈動與玉笛的溫潤交融,大屏上竹葉飄搖的畫面,仿佛重現(xiàn)了文人“把酒臨風(fēng),橫笛賦詩”的雅境。
節(jié)目尾聲的典藏時刻,方錦龍的致敬詞道盡竹笛的文明意義:“從賈湖骨笛到聯(lián)合國大廳的《茉莉》新聲,這不是一段竹管的傳奇,而是用氣韻貫穿的文明史詩。”當(dāng)竹笛被放入瓶型典藏空間,它與青花汾酒的意象完美融合——二者都以“清”為魂,一個清澈通透,一個清香純正,共同詮釋著中國人對“純粹”的追求。
從骨笛的原始質(zhì)樸到竹笛的婉轉(zhuǎn)悠揚,從盛唐的繁華喧囂到今日的跨界創(chuàng)新,竹笛的千年旅程,恰是中華文明生生不息的縮影。青花汾酒《國樂世界之旅》以笛為媒,不僅讓我們聽見了音樂的美,更觸摸到了文化的根。當(dāng)?shù)岩粼倨?,那流淌的不僅是旋律,更是一個民族的精神回響。
《茶館》:從創(chuàng)作到影響力的經(jīng)典之路
《茶館》作為中國話劇史上的巔峰之作,以獨特的敘事結(jié)構(gòu)和深刻的社會洞察力展現(xiàn)了三個時代的變遷。本文將從劇本的橫斷面結(jié)構(gòu)、人物群像塑造、京味語言藝術(shù)三個核心維度展開分析,結(jié)合多部研究著作的學(xué)術(shù)觀點,揭示這部作品如何通過茶館這一微觀社會折射出宏觀歷史圖景-|?!恫桊^》首創(chuàng)三幕三時代的坐標(biāo)式結(jié)構(gòu),通過戊戌變法失好了吧!
《茶館》:從創(chuàng)作到經(jīng)典的舞臺實踐與影響
2017年11月,《茶館》劇本發(fā)表50周年之際,李六乙與四川人藝聯(lián)手推出四川版《茶館》此版維持焦菊隱版本中經(jīng)典的三桌,文學(xué)上對老舍的劇本沒有太大改編,劇中人物的臺詞大部分直接由北京話向四川話轉(zhuǎn)換,老舍先生的幽默在四川話中得到了很好的體現(xiàn),還原了一個閑散慵懶的“四川茶館”————。在川版《茶館》中,每一幕呈現(xiàn)都不是什么。
再讀老舍《茶館》-罪魁禍首到底是誰?
早在1956年8月, 老舍的《茶館》劇本在1956年展示給北京人藝,憑借深刻的社會觀察與藝術(shù)渲染力贏得曹禺的高度贊賞,并迅速成為話劇創(chuàng)作的杰出典范。此劇本以四幕戲的形式展開,時間線從1898年戊戌變法開始,以秦氏三兄弟為主線,展現(xiàn)了不同政治主張下的眾生相|。曹禺曾對老舍贊賞道:“這第一幕,堪稱古今中外劇作中還有呢?
來源:紅網(wǎng)
作者:答螺
編輯:歧曼安
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