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楊亮
4小時前
在：時空折疊中體驗經(jīng)、典
2025-08-02 01:31:10
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“情不知所起，一往而生。生者可以死，死者可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。”
明代戲劇家湯顯祖的代表作《牡丹亭》，素有中國戲劇史上浪漫主義巔峰之作的美名，也是昆曲舞臺上盛演不衰的經(jīng)典作品。它講述了官門閨秀杜麗娘因夢生情，為情而死，因至情復(fù)生，終與夢中書生柳夢梅締結(jié)鴛盟的故事。
這出誕生于四百年前的跨越生死的傳奇愛情故事，衍生出無數(shù)版本，至今仍在不同舞臺上以各種藝術(shù)形式上演著。若要將全本《牡丹亭》55折全部呈現(xiàn)，總時長約為八九個小時。那么，能否將《牡丹亭》折疊進一個晚上，濃縮為三小時的演出，又能保留原著審美精髓、不失昆曲韻味呢？
在傳統(tǒng)戲曲領(lǐng)域造詣深厚的劇作家羅周回望《牡丹亭》時，發(fā)現(xiàn)了湯顯祖在四百年前埋下的關(guān)于夢境和時間的巧思，于是她以重組戲劇結(jié)構(gòu)的方式，令這個熟悉的故事變得“燒腦”起來；執(zhí)導(dǎo)過《繁花》等舞臺劇的導(dǎo)演馬俊豐則為這臺傳統(tǒng)戲曲注入了當(dāng)代舞臺語言。一眾業(yè)內(nèi)頂尖主創(chuàng)攜手，向新生代觀眾推介昆曲藝術(shù)的魅力。
2022年，由羅周編劇、馬俊豐執(zhí)導(dǎo)，昆曲名家單雯、張軍分別出演杜麗娘和柳夢梅的新編昆曲“重逢《牡丹亭》”在上海大劇院首演。作為上海大劇院打造的“東方舞臺美學(xué)”系列作品之一，該劇首演即引發(fā)熱議，在中國臺北演出時也得到了戲迷的喜愛。
8月16日至17日，“重逢《牡丹亭》”時隔三年重返上海，將在楊浦YOUNG劇場連演兩場。近日在YOUNG劇場舉辦的一場分享會上，主創(chuàng)團隊介紹了此次演出的美學(xué)理念和表演看點，聊了聊昆曲藝術(shù)的破與立。
經(jīng)典而先鋒
和同時代的巨匠莎士比亞一樣，湯顯祖之所以偉大，是因為他的作品經(jīng)得起不同時代、不同導(dǎo)演的解讀。馬俊豐說，“重逢《牡丹亭》”力求契合時代審美，與當(dāng)下的情愛觀念相關(guān)，又能與原著精神一脈相承，“希望這一版本的《牡丹亭》是當(dāng)代的，也是經(jīng)典的”。
“重逢《牡丹亭》”不是一臺傳統(tǒng)折子戲的串演，而是重構(gòu)了原著戲劇結(jié)構(gòu)，以非線性敘事的方式展開講述，在舞臺上呈現(xiàn)原著《驚夢》所述杜麗娘之夢和《言懷》提及的柳夢梅之夢之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。以原著《言懷》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》為主，將《驚夢》《尋夢》《拾畫》等名折以出人意料的方式融入，演繹杜麗娘與柳夢梅二人互為因果，身處生死夢中的封閉循環(huán)，唯有“至情”才能沖破桎梏的故事。
該劇匯集了頂尖創(chuàng)作團隊，由資深戲劇制作人林愷擔(dān)任制作，作曲家孫建安譜曲，金曲獎得主李哲藝進行音樂編配，金像獎最佳服裝設(shè)計賴宣吾操刀服飾造型，舞美設(shè)計劉科棟聯(lián)袂燈光設(shè)計邢辛，從聽覺、視覺等層面打造貫通古今的東方審美意趣。
基于編導(dǎo)提出的雙向奔赴的平行時空的概念，為《戲臺》《醒·獅》等劇擔(dān)任舞美設(shè)計的劉科棟此次在舞臺上呈現(xiàn)了如電影《盜夢空間》中空間堆疊的視覺體驗。他將菱形舞臺進行45度旋轉(zhuǎn)和上下折疊，打破了傳統(tǒng)舞臺空間的四平八穩(wěn)，提取明繪本《牡丹亭》中工筆繪制的半俯瞰建筑元素，通過升降橫移旋轉(zhuǎn)，變幻重組為不同場景。
該劇舞美在首演時即得到觀眾稱贊，亮點之一是打造了一個亦幻亦真的折疊園林，運用鏡面的相互映射，來展現(xiàn)凋零破敗的牡丹亭園林背后曾經(jīng)的繁華斑斕，正所謂“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付于斷井殘垣”。
這個舞臺透出雋永雍容的古典意蘊，也有屬于當(dāng)代的視覺體驗，還有人鬼情未了的驚悚氣息。觀眾可以看到，生旦游走其間，猶如穿梭于現(xiàn)實和夢境，雙向追尋于生死兩界。
四朵“梅花”同臺
此次在YOUNG劇場上演的“重逢《牡丹亭》”可謂陣容強大，由四位中國戲劇“梅花獎”得主聯(lián)袂呈現(xiàn)：昆曲閨門旦演員單雯、昆曲小生演員張軍分別飾演杜麗娘與柳夢梅，昆曲丑角演員李鴻良飾演石道姑、昆曲老生演員袁國良飾演陳最良。
馬俊豐說，“重逢《牡丹亭》”的表演都遵循昆曲傳統(tǒng)，沒有加入話劇的表演方式，“如果你第一次走進劇場，你會以為昆曲就是這樣的。不一樣的地方在于對《牡丹亭》的解讀”。馬俊豐覺得，此次跨界昆曲創(chuàng)作沒有隔閡，“就當(dāng)成中國音樂劇來編排”。
對于許多昆曲演員而言，《牡丹亭》是最熟悉的經(jīng)典，也是常演常新的作品。單雯曾憑借杜麗娘一角，摘得中國第二十九屆戲劇梅花獎；張軍主演過多個版本的柳夢梅，最長的版本有21個小時，最短的實景園林版有75分鐘。
傳統(tǒng)故事看了開頭就知道結(jié)尾，因此觀眾來看《牡丹亭》通常不是為了故事，而是看演員的表演，而此次演出的看點除了昆曲名家的細膩表演之外，也是主創(chuàng)和觀眾一同“燒腦”的過程。
在《牡丹亭》中游蕩多年，當(dāng)羅周拿出新的劇本，重新結(jié)構(gòu)故事，張軍覺得圓了一個夢，“杜麗娘的夢觸發(fā)了柳夢梅的夢，到最后才圓夢，這個手法讓人很興奮”。在他看來，湯顯祖當(dāng)年很可能也是這樣構(gòu)思的，“柳夢梅不是單純被杜麗娘夢出來的，而是尋覓了很久才正式進入她的夢，在夢里的往復(fù)循環(huán)是很特別的存在，這在湯顯祖的劇本里埋藏得很深。”
單雯認為，該版本采用倒敘手法，對杜麗娘這個角色的層次變化也與過去版本演繹發(fā)生了對調(diào)，蘊含了“活在當(dāng)下”的思想，將《游園》《尋夢》放在同一個空間，突出柳夢梅和杜麗娘的雙夢交織。“比較新、適合年輕人看的當(dāng)代手法，留白的舞臺突出了演員的表演，非常沉浸和干凈。與此同時，每一句唱腔唱詞都是湯顯祖筆下原汁原味的經(jīng)典。”
作為經(jīng)典的當(dāng)代詮釋，“重逢《牡丹亭》”在昆曲舞臺中首創(chuàng)的“支聲復(fù)調(diào)”，需要反復(fù)磨合和默契配合。“無論是《皂羅袍》還是《山桃紅》，那些熟悉的唱腔都印在骨子里了，要突然換一個新的表現(xiàn)樣式，對我來講是一個挑戰(zhàn)。比如說要在熟悉的曲調(diào)里加入另外一條線的唱詞。”明年是張軍從藝40周年，他希望這次演出可以有更多關(guān)于昆曲音樂可能性的探索。
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