蔡佳明

盡管AI創(chuàng)作可以擁有那些堆砌出的華麗辭藻，嚴(yán)絲合縫的排比押韻，優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的回轉(zhuǎn)旋律，在設(shè)定音域區(qū)域內(nèi)的高級仿聲，但大都很難出圈，甚至很快就會被遺忘在大數(shù)據(jù)的海洋中，無疑——

AI寫不出心靈之歌

作為一名原創(chuàng)音樂人，我常常被問到這樣的問題：在人工智能時代，只要給出指令，歌曲即刻輸出：微軟小冰已創(chuàng)作出數(shù)千首歌曲，OpenAI的Jukebox能模仿任何音樂風(fēng)格，那你們這些音樂人還用那么執(zhí)著地去創(chuàng)作、去制作，去演出嗎？人工智能是不是會席卷整個原創(chuàng)音樂圈？音樂創(chuàng)作和很多岌岌可危的行當(dāng)一樣面臨消亡？

不得不說，人工智能的出現(xiàn)，的確在加速音樂創(chuàng)作的變革進程，它可以在短時間海量搜索后，準(zhǔn)確給出音樂風(fēng)格，比如國風(fēng)、搖滾風(fēng)；也可以給出很多豐富的音樂元素，比如各種器樂的混搭；它甚至可以替代很多制作人的工作，生成結(jié)構(gòu)完整，甚至富有創(chuàng)意的旋律。但這種“創(chuàng)作”的本質(zhì)上是統(tǒng)計概率的游戲——你給定一個起始音符，AI會計算出下一個最可能出現(xiàn)的音符，它就是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，準(zhǔn)確卻不鮮明。

從哲學(xué)層面看，AI缺乏人類可觸動的感受，而這正是藝術(shù)創(chuàng)作的原始驅(qū)動力。音樂之所以動人，正因為它承載了人在社會中的掙扎、熱愛與苦痛。但AI沒有“自我”，也就沒有需要通過藝術(shù)表達(dá)的生存焦慮。AI永遠(yuǎn)無法體驗人類的生存境況——它的選擇是無限搜索下冰冷數(shù)據(jù)的集合，而我們的選擇是必須為這些選擇負(fù)責(zé)甚至付出代價。AI創(chuàng)作沒有需要對抗的命運，因此，它的“創(chuàng)作”必然缺乏生命體驗，它不可能擁有那種穿透人心的力量和藝術(shù)表達(dá)的張力。所以，盡管AI創(chuàng)作可以擁有那些堆砌出的華麗辭藻，嚴(yán)絲合縫的排比押韻，單句讀或單段讀時也許挺好，但是完整讀時，又覺得主題并不鮮明，所以很難出圈，甚至很快會被遺忘在大數(shù)據(jù)的海洋中，無疑，它寫不出靈魂之歌。

如何寫出靈魂之歌？那就必須要有刻骨的生命體驗。我有首作品《阿果吉曲》是為逝去的女兒而作，每一個音符都浸透著父親的淚水；《別知己》中“月亮冷冷地掛在天上，它也知道明天將是一場離別”，勾勒出的是人類共通的心緒。而當(dāng)我在《孤獨的王》中唱出“你笑我看不破鏡花水月，我嘆你不懂我情深義重”時，這種感覺是AI無法理解的，它無法感知“孤獨”為何物，因為它的“存在”方式與人類截然不同。AI可以完美模仿音樂的形式，卻永遠(yuǎn)無法復(fù)制出經(jīng)過生死，經(jīng)過疼痛后的那種源自生命體驗的靈魂震顫。“天就快亮了，我的心卻哭了”，我傳遞的是特定人生時刻的獨特體驗，這種體驗無法被簡化為數(shù)據(jù)。我也在思考，《西樓兒女》中“陌生的朋友你請聽我講，許多年前我也曾有夢想，想過滿載榮譽回到家鄉(xiāng)……”這樣的歌唱，為什么能一下子就讓千萬人的心破防。那是因為我們都有奮斗的艱辛，對家鄉(xiāng)的眷戀和對夢想的執(zhí)著。當(dāng)幾次闖蕩，都落魄回家時，我坐在門前的小板凳上，看著晚霞慢慢消融，我最想唱出的就是這句，它也是漂泊游子們的共同心聲。

無疑，那些能留下的民族音樂無不是來自生活的滋養(yǎng)和生命的召喚。深深扎根生活的作品，都是從生活中來，從人民中來的，它不是刻意的體驗，它是你的日常，和家人一起做飯、洗碗，和朋友一起聊起的鄉(xiāng)愁和回憶，是那些在社會中歷練出的堅忍和仍不放棄的勇氣；它也不是被雕琢而出的，而是在堅持讀書中，在田間地頭采集的勞動之歌中，在傳統(tǒng)婚喪嫁娶、祭祀祖先神靈的風(fēng)俗音樂中，在對各民族古老文化的探索中，逐漸集聚起的能量。它可能都押不上韻腳，卻是對生活深深的感悟，是對生命的深刻理解，是由此及彼的，從內(nèi)心出發(fā)，引發(fā)強烈共情的歌聲。而AI的“創(chuàng)作”只能是對聲音檔案的考古挖掘，鼓點似乎是那個鼓點，但很難敲擊在人們的心上。當(dāng)我在《五十年以后》中唱道“我希望五十年以后，你還能在我左右”，這簡單直白的歌詞背后，是對親情、對時間獨特的理解方式，這種文化密碼無法被算法破譯。其實，我們的文化基因已經(jīng)形成了人類創(chuàng)作者自己可能都意識不到的審美潛意識，那是刻入民族文化骨髓中的“審美習(xí)慣”。在這個算法日益滲透藝術(shù)領(lǐng)域的時代，人類創(chuàng)作者的最大優(yōu)勢恰恰在于：有疼痛的記憶、會感受消逝的愛情、能體味對死亡的真切認(rèn)知，正是這些才讓我們的藝術(shù)創(chuàng)作有了深度與溫度。真正打動人心的不是技巧的完美，而是靈魂的真實。在這個意義上，AI寫不出靈魂之歌不是技術(shù)的失敗，而是人類依然擁有人性的證明。

那么，如何讓我們的民族音樂走出地域，走向全國乃至世界？藝術(shù)史上那些打動人心的作品，往往產(chǎn)生于創(chuàng)作者與時代緊密的關(guān)聯(lián)中，也是從本土出發(fā)對世界的凝視。貝多芬在耳聾后創(chuàng)作《第九交響曲》，是人類理想的終極贊歌，而印第安的名曲《最后的莫西干人》唱出的那種滄桑和遼闊，讓你瞬間想去了解這個民族；還有來自俄羅斯聯(lián)邦圖瓦共和國的著名樂隊恒哈圖，將傳統(tǒng)呼麥藝術(shù)推向世界后，“喉唱”技藝也讓全球聽眾為之震驚，讓音樂傳遞出了人和自然之間的和諧與萬物有靈的隱喻。我們有《黃河大合唱》——人民抗日之歌，那是民族歷史獨特的敘事，作為經(jīng)典被代代傳承。這些振聾發(fā)聵的作品不僅傳承了下來，還被賦予了鮮明的時代特色，實現(xiàn)了跨文化傳播。

在當(dāng)下，我們不能拘泥于來自生活原生態(tài)中那種裂變中生發(fā)出的不完美顫音，還應(yīng)該學(xué)會利用先進技術(shù)，使之更有傳播力。我也試圖將超越我年齡的那些民族音樂，比如來自彝族地區(qū)古老的“口弦”進行現(xiàn)代表達(dá)，我也希望民族元素都能被先進技術(shù)重新包裝，成為中國音樂走向世界的聲音。我們在守護人類創(chuàng)作的不可替代價值時，也不要全盤否定AI音樂的輔助功能——它可以成為人類創(chuàng)作者的高效工具，幫助完成編曲、和聲等重復(fù)性工作。但創(chuàng)作的靈魂必須來自有血有肉的生命體驗。正如荷蘭文化理論家約斯·德·穆爾指出的，數(shù)碼時代真正的藝術(shù)不是與技術(shù)對抗，而是找到技術(shù)與人文的新平衡。也許未來最理想的創(chuàng)作模式是：讓AI處理音樂的技術(shù)層面，而人類負(fù)責(zé)提供那些只有血肉之軀才能產(chǎn)生的生命洞見。

（作者：海來阿木，系音樂人，四川省青聯(lián)委員、成都市文聯(lián)副主席）

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