中新網(wǎng)紹興7月31日電“圖像轉譯：民族圖案的拓古向今”主題展覽暨沙龍活動日前在浙江省紹興市柯橋區(qū)中意未來時尚館啟幕。
本次活動由清華大學美術學院、清華大學中意設計創(chuàng)新基地、中國輕紡城建管委聯(lián)合主辦，活動匯聚多位學者、設計師與藝術創(chuàng)作者、企業(yè)代表，通過聚焦跨文化傳統(tǒng)服飾、圖案再造與多元設計語言，探討傳統(tǒng)美學在當代生活與時尚語境中的延展。
此次主題展分為兩個部分：第一部分展出了來自中國、墨西哥、尼泊爾等國家的多個不同民族的36件民族服飾收藏品；第二部分展出了10余位當代設計師的20余套設計作品。
“圖像轉譯：民族圖案的拓古向今”主題展覽暨沙龍活動啟幕。主辦方供圖作為展覽的同期活動，當日沙龍聚焦“民族圖案如何在當代轉譯中煥發(fā)活力”這一主題，邀請來自清華大學美術學院、四川美術學院、湖北美術學院等院校的多位專家學者與青年創(chuàng)作者，從不同維度展開深入交流，共同開啟了一場關于圖像、文化與設計的深度對談。
四川美術學院教授張國云圍繞田野調(diào)查、文化交流與設計轉化三條路徑展開分享。她結合多年在西南地區(qū)的田野調(diào)查研究，探討了侗族亮布作為視覺語言原型的文化根基。她指出，這些扎根土地、源于手工的圖像資源，不僅承載著地域經(jīng)驗，也在跨文化語境中持續(xù)生成新的意義。
清華大學美術學院染織服裝設計系主任李迎軍指出，“圖像轉譯”的本質，是傳統(tǒng)文化與當代審美、工藝技術之間不斷互文的過程。隨著工業(yè)化進程的推進，民族地區(qū)的生活方式正在發(fā)生變化，民族服飾及其所承載的文化記憶逐漸淡出日常。面對這一現(xiàn)實，傳統(tǒng)文化的研究、保存與設計應用顯得尤為重要。他指出，藝術設計應在深入民族文化土壤的同時，保持遠望星空的格局與理想。
湖北美術學院副教授溫馨從多年實地教學與民族服飾考察出發(fā)，分享了在青海、甘肅等藏族地區(qū)的田野調(diào)研經(jīng)驗。通過“試穿、測量、拍攝、記錄”的方式，與學生們深入村落、牧場、寺廟，近距離體會服飾和生活方式的關系，以及民族服飾如何成為族群認同、情感連接與精神歸屬的符號媒介。
青年設計師黃煌分享了以中國傳統(tǒng)十字型平面結構為基礎創(chuàng)作的系列服裝設計作品。她以貴州雷山縣大塘苗族女性盛裝為研究對象，分析其在領口裁剪尺度與穿著方法、服裝結構與裝飾邏輯上的獨特性。在實地采樣、結構重構與圖像再繪的基礎上，她將統(tǒng)服飾結構語言與印花技術結合，以實踐的形式探索傳統(tǒng)服飾結構與圖案融合的轉譯可能性。
清華大學美術學院碩士研究生何鈺瀅的分享則圍繞毛氈材料的設計實驗展開。她的系列作品使用毛氈獨特的材料特性，通過戳刺密度與堆疊結構調(diào)節(jié)，嘗試將傳統(tǒng)圖案從二維語言轉變?yōu)槿S“可觸摸、可互動”的立體語言，賦予其材質與身體經(jīng)驗的新表達。(完)
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